徐泽智先生是著名中国画画家,他以传统花鸟为根基,成就了国画最典型而突出的传统型画家,但他的画风又与传统的画家迥然有别,其绘画以吴昌硕,齐白石,李可染,潘天寿为楷模,浸淫数十载,不一日相离,六十岁以后放开笔风,国画气势弥盛,横涂竖抹,每成佳构,有鬼斧神工之妙焉。
先生惜墨如金,善于墨彩交融,芦苇,劲草,蕉荫,残荷,池鱼,鸟禽、、、、、、、都是他的创作源泉和主体,每每欣赏推敲,别有一味,他用笔纵横姿意,点线交汇,错落有致。节奏是他画面处理的核心,古稀之年画风独辟蹊径,不断进行写意创新,既有岭南海派灵秀韵味,又有北派的粗犷洒脱。
先生笔下的牡丹,梅花爆发出的一股雄劲,苍古,霸捍的生命力量,先生笔下水仙,馨兰,荷花又弥漫一种淡雅,清新,悠远的意境,一扫当今画坛画者多萎靡,商业气息浓厚之风,这也难怪在当今商业经济社会的大潮流之下,绘画能专一艺者已属难得,而实际上把自己的心境融于画者,廖若繁星。先生勤于笔耕,姿肆浪漫,境界全新,亦在此时此刻他的画也自成体系了。
先生尤擅现场作画,略作思索,然后落笔很快,动作潇洒,节奏感强,飘逸的画风,秀灵的选型,淡雅的色彩,滋润的墨色,简约的线条,令人如醉如痴。梅花,牡丹,藤蔓如虬龙交舞与大家书法如出一辙,不在于型而在神,不在态而在力,绘画是一鼓作气,气脉相连神意贯通,如音乐旋律,节奏的运用,或高或低,或强或弱,或勃然轰鸣或逶迤曲折,总有一种精神力量在,
看他画的秋菊,看他画的藤蔓亦是如此,枝干忽上忽下,时左自右,亦干亦枝,基气势与行为的韵律,迹遇于‘神’和‘化’的境地。
先生以树十年浸淫的功夫,涵养之深厚无可比拟,他的画笔力可扛鼎,很自然,这力量不仅表现在笔线,也表现在着墨上,老梅,残荷,墨竹,兰草也都具有一种强劲的力感,绝不漂浮轻滑,而是满纸驰骋,令人观之心旷神怡快哉快哉。有了创作严谨有了好的意境,在通过高超笔墨技巧去实现,最终才能成为一幅好作品。先生深知中国画已上千年历史,就当代的画家而言数以百计,多若繁星,因此我们要以继承和发扬这些传统文化精髓为己任,大胆改革创新,创作出无愧于时代的好作品,不在乎自己的作品能不能被市侩所接受,只要赋予这时代责任就足也。
艺术的生命在于一种超越,在于一种升华,保持这种状态就愈使先生的画更加醇厚,雄奇,清雅,品之味无穷。
先生为人诚恳大度,淡薄名利,超越自然,只知辛苦耕耘,并不在收获,正如这种精神成就了先生有形有情之作,有境有声之做的绘画艺术。愿先生之花常青!